人像摄影论坛(人像摄影如何拍出颜如玉的效果)

1. 人像摄影论坛，人像摄影如何拍出颜如玉的效果？

古人言书中自有颜如玉，但在摄影师手中颜如玉亦可从古书中走出。复古象征着一种独特的风格，一种温暖的怀旧情绪。在光影层次和线条感中，似乎有种柔软的触角能挖掘出模特内在不一样的温柔与华贵气质，吸引着观者的目光及思绪。“黛眉开娇横远岫，绿鬓淳浓染春烟”，拍出如此美好的女子是复古风同好者的心中所执。

本期我们邀请自由摄影师姬卡（微博@Maybe_姬卡）和木恩（微博@木恩me）分享两组同为复古，但却风格迥异的少女写真。

姬卡（微博@Maybe_姬卡）摄影作品

木恩（微博@木恩me）摄影作品

一个气韵生动，犹如水墨画；一个质朴细腻，有着国画感的意境。你更喜欢哪一种呢？

我们邀请自由摄影师姬卡（微博@Maybe_姬卡）来分享她的水墨风作品《眉黛春山秀》的创作过程，也想拍出这种意境的朋友们看进来。

关于“水墨画”和“中国风”

中国风的韵意太广了，不太好解释，个人觉得就是古典和强烈的民族特色，水墨画只是中国风的一个小小的代表，太高深的我也不理解，只是觉得水墨画自带一种飘逸清雅，云淡风轻，很有古典诗意。有着淡和雅的特点。

姬卡（微博@Maybe_姬卡）摄影作品

关于作品的主题

最近比较喜欢让人平静的东西，比如寺院，水墨，山水之类，就琢磨着想拍些表达心境的东西。之前见过这类的作品有了一定的参考。想表达云淡风轻的感觉，感觉还是古典素雅的人物形象更为合适，但光只是人物比较单调，古典的场景限制又比较大，只能考虑到后期合成，融入一些中国古典元素，既能是使画面不那么单调，又能融情于景，相互烘托，也印证了美人如画。成片和最初想象的差不多，还比较满意。

关于准备工作

道具上只准备了一把折扇，扇子一直是古代清雅儒士喜欢的东西，比较符合主题想要表达的云淡风轻，又有女人的柔美，还能衬托出几分淡然。场景就比较简单只是一面白墙而已。

姬卡（微博@Maybe_姬卡）摄影作品

关于模特和道具

服装上，开始准备了一套汉服，全白，但是上身效果不佳，最后自己稍加改动，到合了几分意。灰白色调的搭配很和谐，不突兀又有些层次。因为想要突出一种洒脱淡然，所以发型妆容上不能喧宾夺主，以简单为主，唇色选择了朱红，渐变。很像宣纸上晕开的梅花。

关于摄影器材的选择

器材就是我比较常用的佳能5D Mark II和一个35mm头而已，习惯了这种配搭。

姬卡（微博@Maybe_姬卡）摄影作品

关于构图和布光

布光比较简单，我比较喜欢自然光拍摄，所以选择的自然光，白色反光板包围，全亮的环境，减少人物脸上的阴影。构图也比较随意，大场景一点的喜欢留白，给后期留有空间。

关于拍摄中参数的要点

光圈一般就是1.6，1.8左右，一是室内拍摄比较明亮，二是效果不需要全实，部分位置虚化的效果更有画的感觉。色温正常即可。

姬卡（微博@Maybe_姬卡）摄影作品

关于模特的摆姿

我事先个给模特看一些收集的图，告诉她大致感觉，拍摄过程就让她和道具互动，大家一起思考些古装片里的动作，自己想到好的也会模仿给她，也会拍她不经意的一个姿态。效果还是比较满意的。

关于素材的融合

后期的话先对照片进行调色，为了能和水墨更好的融合，不显突兀，就降低了整体的饱和度，淡化人物肤色，单独留有嘴唇的颜色，可以和画中的红梅更好的呼应，更显和谐。

姬卡（微博@Maybe_姬卡）摄影作品

然后修完照片便开始与寻找好的素材开始融合，用各种混合模式进行叠加，每种元素添加用的模式不太一样，可以尝试下找到最舒服的。最后擦去了人物皮肤上的素材，保留了衣服上的，这样能使人更好的溶于画中。

关于二次创作

我是先拍完照片再开始找合适的素材的，拍之前只是有大致构想，拍出来如何也不完全确定，等照片出来再看着喜欢的照片去找素材目标更明确。

姬卡（微博@Maybe_姬卡）摄影作品

有些照片适合毛笔字，有些适合山水画等，记得有一张感觉像有只毛笔在画一般，其实是穿帮的反光板，当时在扇风，哈哈，照片出来后到觉得有意外的感觉，就保留了，顺带添上了一个毛笔字和一个墨汁晕染的效果。有些中心构图会被我裁成单边构图的，感觉不需要那么抢眼，视觉上也更舒服点。

下面是双生花摄影师中的姐姐木恩（微博@木恩me）为大家分享国画感少女写真的创作过程，如梦如幻影的画面，你能分辨出哪些是真实？哪些是虚妄吗？

关于“国画感”这个概念

国画它不讲究光源、透视、投影的约束，而是在以线界形抽象的笔墨间让看客领悟画中之意境，那是像梦境一样存在的国画，留给看客很多的遐想空间

关于主题的构思

拍摄这组照片的当时是我刚到西塘古镇没多久的时候想拍的，我喜欢江南水乡，但随着时间的改变它也许已经没有当初那么纯朴了，它也被时代所改变着，有了现代商业的一面。但我任是很喜欢小时候从语文课本古诗里读到的江南，那是我幼年时的一个梦境，一个向往去一趟的地方。

木恩（微博@木恩me）摄影作品

所以作品《梦里江南渔家》是按照我的梦境进行拍摄后期合成制作而成的。虽然和预先构想的说不上一致，但我觉得想表达的东西还是很靠近的。

关于场景准备

前期我们准备了一艘模型船，把它放在空白后期易抠图的地方进行了多个角度的拍摄，然后再在同一地方角度拍摄人物，我们要考虑好人物的动作要与场景相结合好，还有摄影师摄影机位的掌握这是个非常重要的环节。

木恩（微博@木恩me）摄影作品

关于模特的造型

这个造型重点在于模特带了斗笠，还有赤脚，就像是古时外出打鱼的渔家,这样看起来更符合主题所要表达的东西。

关于摄影器材的选择

我们在这组照片的拍摄不单只选用了50mm定焦，在人物的拍摄我们还使用了18-55mm，而船使用定焦拍摄的是最普遍认可的一种手法，突出主题，虚化背景，使我们更好的容入只有船和人的意境。

木恩（微博@木恩me）摄影作品

关于构图和布光

我们只是十足的摄影爱好者，我们除了手里的相机已没有其他的拍摄器材，我们通常只能靠肉眼来辨别哪个角落光线适合当下的拍摄，我们当时选用的房间自然光线是很充足的，人物的左面有一扇大窗户那是大部分光线的来源。

关于参数的设置要点

其实参数上没有绝对的范围，一切还是要看当下的光线来做改变的，并不是按照参数来拍效果就能一致的，建议只要拍出的照片比正常曝光再暗一档就好，这样方便后期制作，画面细节也多些。

木恩（微博@木恩me）摄影作品

关于模特的摆姿要点

到这要说下了，《梦里江南渔家》是我和我的孪生妹妹一起完成的，摄影师是妹妹模特是我，所以我们也是比较有默契的。我们也有自己的微博摄影小站，叫玉林慢拾光摄影小站（微博@玉林慢拾光摄影小站），平时我们喜欢把各自内心的东西拿出来交流并达成共鸣，所以模特与摄影师的交流对于最终的效果来说是起很大作用的。所有效果跟我们预期的也是一样的。

关于“国画感”的后期制作

把事先拍好的船跟人物放到背景色中

首先我们要把事先拍好的船跟人物用PS里的钢笔工具扣出来放到图下这样的背景色调里面，把人物缩放到适合的大小放到船上预先设想好的位置上。船与背景色调是要接近的，这也是我们整个国画风照片的主调。

把烟雾素材加到船的底部

在把烟雾素材加到船的底部，右边框框图层选择滤色。

加淡黄色的纹理

为整副照片加个淡黄色的纹理覆盖图层，右边框框图层选择柔光。

用可选颜色来调整下画面色

用可选颜色来调整下画面色彩，参数是：红的黑色里+25，白的黄色里+20黑色里+25，黑的青色里-5，这里的目的是要把照片暗部色彩与亮部色彩的距离拉近，让整个画面色调更统一和谐。

调整一下青与红的对比

选择曲线红色通道里调整一下青与红的对比，让高光处偏青一点，如上图所示。

把素材组合

最后一步把事先准备好的素材，大雁，远山放到照片里，用蒙版把遮挡到船的地方擦掉，右边框框选择正片叠底，改一下远山的透明度为25%，大雁的透明度为75%，这样作品也就差不多完成了，最后看自己喜欢可以改一下对比和色温。

关于画面细节

大家看到画面中的多位模特是后期合成的，模特是只有一位然后摆拍了不同动作后期把人物放入了船支相应的不同位置，当然我们事先也都选好了位置，然后为这个位置摆拍了一张人物照片。纵观整组作品，“远山,大雁,一片舟”！我最满意的是妹妹的给力合成。

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2. 人像摄影总是大黑脸？

人像摄影总是大黑脸，是用光错了吗？

人像拍摄出现了“大黑脸”，不是用错了光，而是没有找到应对各种光线的科学方法，“不是光线惹的祸，而是方法不对路”。第一、具体拍摄实践中，会遇上或者是人为运用各种光线条件，光线除了包括强弱、明暗、色彩因素之外，最主要的就是来自不同的方向，光线来源的不同方向也正是我们这里需要来讨论的。

第二、拍摄中，一般会有顺光、逆光两种，由这两种又可以衍生出侧逆光、斜逆光等等说法，要点就是描述光线来自不同的方向。

第三、平常我们所说的测光正确、曝光正常等等，都是针对被拍主体以及整个画面上的光线比较均匀一致的理想状态，这个时候相机会给出一个测光数据，它的“建议数据”往往都是正确的，你拍摄的画面就能基本达标，就是所谓“曝光正常”或“曝光正确”。

第四、世界是纷繁复杂的，拍摄过程中不可能都是你需要的“理想光线”，这是一方面；另一方面，有的高人却却是放弃“正常”的光线条件，有意运用一些特殊的光线，甚至人为“制造”一些特殊光线，以达成他心中的创意设计。

怎么去克服和解决我们所说的“大黑脸”呢？

第一、顺光拍摄出现“大黑脸”可能是测光系统的不正常。就像有的人天生就比较胖或者天生就比较瘦一样，有的相机即便是与其他人用的是同一种机型、同一种测光模式、同一种拍摄参数，拍出来的片子也会“天生”比别人的暗或者比别人的亮，这是与生俱来的个性差异。看起来是个大问题，但是只要你正确处理，这个问题就会“基本不存在”，就像一个人的饭量大小不一一样，别人吃一碗，你就吃一碗半或者大半碗。

怎么判定你的相机天生就是比人“瘦”还是比人“胖”呢？很简单，运用“置换法”，借助你的朋友的机子来判断，或者“换人”来判断，这种置换方法一用便知，你是天生瘦还是天生胖。知道了瘦或胖，你就用“饭量”来调节。

还有一种情况可能不容易被发现，一般相机出厂的时候，查看、预览照片时的屏幕亮度设置都是“默认”的、正常的，有的人喜欢自己将亮度调整得比较暗或比较亮。要知道，比较暗和比较亮，只是你主观看到的屏幕外在显示，并没有改变相机内画面本身的明暗程度。如果你调得比较暗，你看到的画面似乎暗黑，但是相机里照片可能还是明暗正常的；你调整得比较亮，看到的画面似乎很明亮，但是相机里的照片就可能就是比较暗黑的。这是你从显示屏预览时带来的一种误判，所以，建议显示屏的亮度还是以“默认”、正常为佳。

第二、逆光拍摄出现“大黑脸”很正常。逆光条件也称大光比条件，就是主体与主体之外的光线明暗差距甚大，顾及了背景就忽略了主体，反之亦然。我们可以采取的办法有：

1、用中央重点测光或者点测光，避免平均测光。这样做的目的是，从测光采集数据时就以主体为中心。

2、试拍几张，然后动用曝光补偿。曝光补偿其实是我们解决曝光问题的杀手锏武器，平时拍摄时，我们可能没注意或者是你没法去看到，那些大师们都会在相机的背面，“一个人偷偷的”不断地调整曝光补偿，试图找到一个最为理想的曝光值，真的是一般人他不会告诉你。

曝光补偿也有两种方向，就是所谓向左或向右曝光，一般从1/3开始，极端时可能达到2或3，具体是多少，只能根据现场条件和个人理解去掌握。

3、借用反光板或者闪光灯等对主体进行补光。反光板的好处是补光柔和，方向性灵活可变，缺点是需要助手帮忙；闪光灯的优点是简单易操作，缺点是距离和方位难以调整。

4、如果条件许可，也可以运用包围光手段拍摄，后期进行合成。第三、你得学会有意拍成“大黑脸”。逆光剪影的拍摄非常迷人，那个时候，已经不是强调人的“五官清晰”和“眉清目秀”了，而是强调整体的描写结构、线条、造型、意境等等，已经将写实抛到九霄云外了。当然这个内容属于“高级课程”的范畴。

第四、你也可以在后期适当淡化“大黑脸”或者强化“大黑脸”。手段包括整体的明暗对比调整、色阶调整和降压“高光”等，还可以针对性地拉动曲线来调整。

总结到最后，我们会发现，说道了大半天，其实“都是逆光惹的祸”，都是认为逆光就是洪水猛兽，但是，等你慢慢熟悉了，你会不断地去寻找和利用逆光进行拍摄，你等着，总会有那么一天的。

如果觉得说的有道理，请关注《拍客张光林》。部分图片来自网络。

3. 模特表现欲强是好事还是坏事？

模特表现欲强应该是好事儿

首先能创造轻松的拍摄气氛，模特的频频动作，利于抓拍最美瞬间

第二，表现欲强的模特可以很好地配合摄影师的创作思想，能做到表情的自然流露与拍摄环境的完美融入

第三，表现欲强的模特或可以给摄影师意外的惊喜，拍摄到意想不到的作品

第四，表现欲强的模特可以吸引更多的眼球，在集体采风活动中更能让摄影们发挥极致，激发创作热情

这是在汶上县军屯梅山庄拍的

我对模特的表现很满意

4. 如果模特走神了？

在我经历的人像拍摄中，也遇见过你说的情况，镜头前有的是职业商拍模特，有的模特则缺乏拍摄经验。我觉得摄影师不仅仅是影像的记录者，他还应该具有现场拍摄的指挥能力和引导者，就像导演在指挥剧组拍摄电影桥段那样的从容淡定和应对自信。人像摄影离不开模特的默契配合，拍摄环境的氛围也是至关重要的，因为模特真实的情绪发挥和表现决定了是否能拍出具有感染力的人像摄影作品。在开拍前摄影师要根据拍摄的主题确定拍摄的形式，摄影师最好先与模特交流，化解彼此的沟通距离，尽可能在短时间内与模特之间达到互信和默契的效果，这样模特就不会因拘谨而出现表情姿态的不自然。有经验的模特会提前做好功课，自我调整心态，配合摄影师在镜头前拍出带有感染力的情感画面。如果拍摄中途遇见模特出现了紧张情绪或者茫然无措的情况怎么办？这时候摄影师就应该耐心等待，主动调整模特的情绪，用自己独特的诙谐语言和幽默的交流互动方式去化解出现的尴尬。在我指导的人像棚拍和外景拍摄中如遇这样的情况我就会现身说法做解说的示范动作，用自己的肢体语言去启发和调动模特的表现灵感，或者参阅一下模特paosi影像拍摄技法的图片供其参考，也可以把相机里拍摄的样片直接给模特回看，这样即可化解模特走神和茫然不知所措的场面，同时也可以增强模特的自信心。必要时候还可以在拍摄现场播放音乐，节奏旋律最好是与拍摄人像主题相关的音乐，这样就既可以调动模特的情绪和情感，也可以调节拍摄现场的轻松气氛了，希望我的经历能给你积累经验有帮助。

拙见之说仅供参考，以下图片均为本人拍摄工作花絮。

5. 摄影专业在校生租不起摄影棚？

谢邀。

首先，我并不认为租不起摄影棚是一个什么问题。如果你热爱摄影的话，这些问题你都会去积极主动的解决。热爱意味着激情和动力。当你谁想做成一件事情的时候，遇见阻碍解决它就是了。

其次，你可以和朋友，同学一起合租。也可以通过在摄影工作室，或者影视公司去实习得到你想要的资源。或者淘宝闲鱼等地方也可以买一些设备。最好与朋友一起买，大家一起使用呀，别光总想着自己一个人搞定。并且这也是和朋友一起交流学习的机会！

最后，人像作品包含很多类型，有室内的也有室外的，人像摄影的拍摄场合不只是在摄影棚，比如我们扫街里面也有人像等等。

有时候我们会因为这样那样的一些的借口，比如说没有器材，没有场地，没有模特，等等阻碍我们学习摄影，这个时候我们要扪心自问一下，我们是不是真的喜欢摄影，以及我们喜欢的摄影究竟是什么。

6. 有些摄影爱好者为什么喜欢群摄一个妹子模特？

感谢邀请。这种情况在摄影活动圈子里叫“群殴”，多见于摄影群或者卖照相机组织的摄影活动中，往往是十几个到几十个甚至上百个摄影爱好者们，共同拍摄一个妹子模特，这种情况是一种普遍现象，不足为奇，因为，模特妹子并不是遍地都是，都需要寻找，邀请，甚至付费等等，所以，很多摄影爱好者都缺乏模特，如果一旦有机会拍摄模特妹子，哪怕人多，也会去蹭热度的。

有个时候，人像摄影爱好者总是一群群的，几个人常常在一起活动，一方面除了交流，另外一方面也是便于共同拍摄一个模特，这叫做“资源共享”。比如，其中一个摄影师，邀请到了一个模特，他可能会再邀请其他摄影师参加，大家一块拍摄。这次他带了模特，下次另外一个摄影师带来了一个模特妹子，如此，那个摄影师就会邀请他来拍照，貌似一种互还“人情”似的，如此反复，你就会经常看见很多摄影师在“群摄”一个模特的现象。