1. 富士s9600说明书，价位在三四千的相机比较好的有哪些？
DC的话,佳能G9,富士S9600.S9600曾是影楼的一个备用机.单反的话,看看佳能400D和索尼α200吧,其他的就不好遇了,这个价位可选的目前很少.
2. 富士hs33和s4530那个好啊？
首先，不存在HS和S谁好谁坏。 HS是新的命名，S是富士一直以来的长焦机命名首字母。S当年有称王称霸的S9500s9600等等神器。也有现在的S4050S4530之类的入门玩具级。
HS是富士近几年才用的，带有高清摄像功能，比如HS11 HS22 HS33等等，都是挺不错的说得过去的机型，素质高于几台S4XXX的机子。但HS和S之间并没有好坏之分，近几年的S205还算是一台极品。 所以，单纯的比HS22和S4530，只能说，前者是富士不错的长焦机型，后者是玩具机型，毫无可比性。 没预算问题，当然选择HS22或者33了。 S4530是给小朋友玩的。
3. 日韩艺人片酬为什么远远不如中国大陆？
随着近些年来实业投资的不景气和影视行业的火热发展，越来越多的资本进入影视剧市场，也使得许多“当红”小生小花仅凭流量就可以在一部剧中收获上亿的片酬，而且这种高片酬的记录不断被刷新。
上图显示的数据都是几年前的报价，现在估计更高了！虽然这个表里面的部分具体数据可能存在一定的偏差，但是片酬非常高也是一个不争的事实了。
所以说按照这个收入标准来衡量，王爸爸的“小目标”也真的是不难实现了！
我国这种演员片酬动辄就占到一部剧的制作费用的2/3，甚至达到百分之七八十的情况也使得因为明星片酬占据过多成本，而导致影视剧本身的制作资金大幅被削减，质量无法保证的现象屡屡发生，烂剧的频现也就不足为奇了。
现在很多人很多时候追一部剧只是冲着某个演员去的，然后因为有当红小生小花，影视剧的收视票房极高，但很多剧的质量和经典程度远不如以前，甚至根本就是“叫座不叫好”！
那么，
在娱乐产业高度发达的日本，
艺人的片酬又会是什么水平的呢？
排名出炉！！
其中，在男演员中，排名最高的是水谷豊（みずたにゆたか），然而，即使是排名第一的，他在《相棒》中的单集片酬也不过才350万日元（折合人民币20万左右）
还有国内观众都比较熟悉的木村拓哉（きむらたくや）
在最近开播的《BG身边警护人》中，他的每集片酬仅为250万日元（折合人民币14万左右），
然而，要知道木村拓哉在日本那可是超一线艺人，这片酬和国内的所谓一线明星真的没有可比性！
其他中国观众比较熟悉的艺人，像是龟梨和也，松本润等人，单集片酬也仅有100多万日元（人民币10万以下）。
就女演员的排名来看，在中国有很高人气的石原里美，是榜上女性艺人中报酬最高的。
作为一个咖位相当于内地的范冰冰的演员，在一月刚开播的医学悬疑剧《Unnatural》中，单集片酬却只有200万日元（人民币12万不到）！
和上文的中国艺人的片酬两相对比，
这差距不是一点点的啊！
几位日本人气艺人的片酬数目
新垣结衣
自打《逃耻》之后越来越红，正处于事业巅峰的新垣结衣，片酬居然只有每集170万日币，170万日币折合成人民币只有10万左右，这个价格在我国请个三线以下的都难吧！
更何况，这170万日币还是她最新一部作品《code blue》第三季的价格，这部剧可是号称扑街已久的日本富士台的翻身之作，宣传是斥巨资打造的大制作。
连续出演了李狗嗨、逃耻等可以称得上现象级作品的gakki的片酬居然只有这个价，真是出人意料！
堺雅人
在日本，顶级男星堺雅人因李狗嗨爆红后，片酬也不过是涨到人民币约20万一集。
值得注意的是，日剧每部一般都只有短短11集左右，也就是说，像新垣结衣这种级别的，拍一部剧得到的酬劳也不过是200万人民币左右，在我国娱乐圈的话，随随便便的好几线演员都有这个价了。
桥本环奈
在《银魂》真人版中饰演神乐的，号称千年美少女的桥本环奈的片酬约为120万日元一集。
渡边直美
在日本，7位数片酬就已经算很高的了，大部分演员都是六位数级别。
最明显的例子是搞笑女星渡边直美，她的乐观积极、诙谐自傲感染了诸多否认女性网友，尤其是为广大胖姑娘们带来了不少勇气，不仅在日本本土深受欢迎，甚至在世界许多国家都是备受欢迎的。而她主演的最新日剧在收视率上甚至已经超过了同档期的许多大牌明星，有大爆红的趋势。
然而，她的片酬仅仅是每集60万日元，折合成人民币还不到4万，也可以说是低价了。
高畑充希
在片酬的上涨上，比较励志的要数高畑充希了，毕竟因为出演晨间剧走红之后，她的片酬整整翻了10倍，从15万到150万。
米仓凉子
在日本，片酬最高的顶级女明星可能就是米仓凉子了，因连续出演现象级日剧的，她被誉为“收视保证”，她的片酬大约每集500万日元，人民币30万不到。
之前只是听说日本演员收入远低于我们内地的学习菌，在看到扎扎实实的数据之后，还是大吃一惊！
早些年，日本的节目《中居之窗》就曾做过一期关于各类公众人物收入的节目。
可以看到，排名依次为：第一的运动员；第二的音乐人；第三的演员、第四的搞笑艺人，以及处在垫底的偶像。
不过，在节目播出之后，也有许多的业内人士对此提出了异议，他们认为在进行调查时，抽取的样本多为有一定名气的人士，也就导致拉高了这一人群的平均收入，并不能充分代表这一类人的收入，所以就是说这个偶像收入的788万还是明显偏高的状态。
当然这个节目其实最主要的目的是为了说明偶像的收入其实在各类公众人物中是处于垫底的。
那我们就分别来看一下排名前几的这几类人群（排除运动员）：
演员
根据相关日媒的调查数据显示，目前日本女演员中年收入最高的是绫濑遥，约有6亿5500万日元（具体多少人民币泥萌自己换算吧！），而近两年来人气比较高的石原里美、新垣结衣分别排在第四第五位。
（该调查发布时间为2017年）
而日本艺人除了片酬收入外，其他收入的大部分来自于广告收入，有“广告女王”之称的吉田羊1年接了13个广告，第一名的绫濑遥也有9个。
女艺人榜：
1、松岛菜菜子（7200万日元）；2、绫濑遥（4800万日元）；3、上户彩、井上真央、北川景子、堀北真希、贵妇松子、米仓凉子、Rola（4000万日元）；10、有村架纯、加藤绫子、高岛礼子（3200万日元）；
男艺人榜：
1、铃木一郎、福山雅治（8000万日元）；2、木村拓哉（7200万日元）；3、堺雅人（6400万日元） ；4、唐泽寿明、樱井翔、羽生结弦（5600万日元）；5、相叶雅纪、大野智、香取慎吾、中居正广、二宫和也（4800万日元）；
在中国也人气超高的新垣结衣，年收入大约4亿5000万日元，相比较我国同样咖位的的明星来说，这个收入真的是很少了！
搞笑艺人
上面这些明星的收入其实并不是最高的，因为在调查中发现，收入最高的是北野武，这位身兼导演、演员、主持人、搞笑艺人多职于一身的日本明星，年收入大概有13亿日元。
搞笑艺人等明星的收入前十如下
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在这个名单中大多都是搞笑艺人或者是主持人。
在日本，搞笑艺人可以说是比较特殊的一类，他们会在综艺节目中常驻，讲段子、吐槽、搞笑，出名之后如果有自己的冠名番组，那么收入自然也会高起来。
（搞笑艺人松子）
从名单来看，日本搞笑艺人的收入似乎还是比较高的，但是，这也只是针对那些著名的搞笑艺人而言，很多搞笑艺人能突然爆红，但是过气同样也非常快。
偶像
说起偶像，当然就不能不提到杰尼斯了。
虽然J家的偶像拥有的粉丝数量众多，但是在收入上却是不及演员多的（因为大部分全要交给事务所），当然也不排除其中有收入很高的。
比如说，前SMAP队长中居正广，因为出演各种综艺以及许多个人冠名的节目，收入有7亿2500万日元，这个数字比传统意义上的偶像确实是高出不少了。
当然，杰尼斯偶像除了出唱片（但是大部分收入还要给唱片公司），出演电视剧也不是什么新鲜事，因此这些片酬也是他们的收入来源之一。
虽然不知道有些消息的准确的真实度，但是日本偶像的收入远不如我们想象的多，是毋庸置疑的！
比如，据说AKB48的普通成员一般都拿的是月薪，其中大部分成员除了握手和剧场之外没有别的工作，也导致其一个月的收入是十分有限的。
（不知道哪届的AKB48）
而那些比较有名的成员，因为签了其他的经济公司，所以出演作品的机会相对会比较多，收入就要比这些普通成员多的多，但与我大天朝的组合比起来，还是差的很多。
音乐人
要说艺人中最赚钱的一类人，
那就非音乐人莫属了。
日本作为一个明显的重版权、重作品而轻艺人的国家，对作品和版权的保护达到了极致，所以可以说，但凡要在一个节目上哼一句歌曲，就要向歌曲创作者或者歌曲版权所属公司付一次版权费。
（秋元康）
日本杂志《周刊现代》公布的2014年艺人收入排名也可以明显看出日本音乐人的高收入：
1位 秋元康 25亿円；
2位 北野武15亿8000万円；
3位 tamori 9亿9600万円；
4位 明石家秋刀鱼 7亿9200万円；
5位 古舘伊知郎 6亿5000万円；
6位 中居正広 6亿4000万円；
7位 堺雅人 3亿8000万円；
8位 设楽统 3亿5000万円；
9位 宫根诚司 3亿円；
10位 小仓智昭 3亿円；
遥遥领先、位于榜首的秋元康，他为许多日本歌手都创作过歌词，而AKB48及其姐妹团的歌曲歌词也均由他创作。目前来说，由秋元康创作歌词的CD销量已经达到约1.2亿，是日本最畅销的词作家之一，他最有名的作品当属为传奇歌姬美空云雀创作的《川流不息》了，这首歌被奉为日本的传世名曲。
而根据日本国税局公开的艺人纳税额，我们可以大致推测出1995年至2014年的20年间的艺人的总收入排行，其中，打造过音乐教父TRF、华原朋美、安室奈美惠等的音乐教父小室哲哉以96.627亿日元的惊人高额位居冠军，而小室哲哉担任制作人的CD销量也是排名日本第一，约为1.7亿。
关于音乐人的版权收入，在节目《中居之窗》中，摇滚音乐人高桥乔治就曾透露过，即使自己一年到头在家什么都不做，每年也约能拿到1200万日元的KTV版税，他在全盛时期的年收入甚至可以达到22亿日元。
因为版权保护的健全，在日本，不仅是音乐创作人能依靠版税获得不菲的收入，自身有着创作能力的歌手也可以赚的盆满钵满，收入的刺激或许也是日本音乐创作如此丰富、市场如此繁荣的一大原因吧！反之来看，中国音乐市场近些年来略显凋敝的很大一个原因也正是因为对于创作者的保护不够，写歌的人远没有唱歌的人赚的多，地位也低！
（古泽良太，李狗嗨编剧）
同样的，正是因为对于作品本身的极大保护，所以在日本，编剧的地位是极高的，收入很高、话语权很大，这是与我国的电视剧制作很不同的一点。
而与我国形成鲜明对比的另一点就是，日本演员的片酬往往只会占到1/10左右，即使是在超豪华演员阵容的情况下。
为什么日剧的片酬相较国内，要合理许多？
这其实还是和它独有的制作和估价机制不无关系的。
日剧产业几乎被日本各大民营电视台和NHK垄断，这和中国影视剧公司制作完成后再分销给电视台的运作模式是完全不同的。
由于对日剧产业拥有极大话语权，所以，日本电视台普遍对演员片酬形成了一套较为完善的评估机制。台内电视剧制作部门会定期对观众实施调查，得出每个明星当季的预期收视率，然后综合考虑其业内地位、演技等其他各类因素，确定片酬预估值。随后，电视台工作人员再据此与明星经纪公司或本人谈合同，一般最后的结果和预估值不会相差太多。
（石原里美）
并且，值得一提的是，日本各电视台在这么多年的电视剧制作中，逐渐形成了一定的默契，它们极少会为争抢特定“大腕”而陷入“恶性竞争”，各大电视台为同一演员提供的片酬也基本持平。以电视剧为特色的富士电视台一般报价最高，其次是TBS、朝日电视台和日本电视台，但各台之间的差距一般都保持在20%以内，如果有演员当季人气超高，电视台也一般只会通过好的剧本、人脉关系等方式进行竞争，绝不靠哄抬片酬。
（佐藤健）
除此之外，日本明星一般隶属于经纪公司，所以，片酬的谈判也往往是由公司来出面。由于电视台在娱乐圈地位强势，各经纪公司出于建立长期稳定合作关系的考虑，一般不会为旗下艺人的片酬和电视台翻脸或漫天要价，明星也一般会和某电视台、电视剧展开长期合作，这也有利于稳定片酬。
（堺雅人）
另外，不少日本明星目光都较为长远，片酬一般不是其接片的最重要的考虑因素，比如说，当时《半泽直树》创下本世纪日剧收视率新高，也使得主演堺雅人身价暴涨，就有民营电视台以单集300万日元的报价邀其加盟，但最后堺雅人还是选择接了NHK的“大河剧”，片酬仅为民营电视台的十分之一。
有人说，他这是在为演艺事业的将来考虑，出演大河剧后，将进一步确立其在演艺圈的地位，未来拍广告的收入也会成倍增加。
（香川照之）
总的来说，在日本，无论演员或者偶像，再或者其他类型的艺人，其实都只是作为社会上的一种职业而存在的，在性质上和朝九晚五上班的白领并无本质区别。
所以很多喜欢日本明星的小伙伴都会发现，绝大多数的日本明星都是极其亲民的，对待粉丝也都是非常温柔的，很少出现面对粉丝“耍大牌”的事件，甚至还会有参加过“红白歌会”的一线歌手去到街头，回报歌迷。
所以，可能中国有些明星那么看得起自己，让我们普通民众看来觉得高高在上，也能也是因为社会给了他们太多，他们太腰缠万贯了吧！
关于日本，我们专业，赴日工作留学，加weixin：monsterxinzi4. 只买一枚镜头通吃摄影？
只买一支镜头“通吃”摄影，你会选择哪一支？
以下的叙说，是针对“只买一支镜头”的要求，镜头配置齐全的朋友无需纠结。
说到相机镜头，大家最大的希望就是能够“一镜走天下”，意思是说一支镜头就能够通拍天下、通吃天下，而且，拍摄质量和效果都是一流的、杠杠的，这种目标谁都想达成，这种镜头谁都喜欢。但是，技术做不到，市场做不到，“臣妾（也）做不到”。个中的理由无需多说，就是“尺有所短寸有所长”，存在就是合理，合适才是王道。
镜头从微距到广角、到标头、到长焦、到超长焦，各有各的适用范围和环境，只有在恰当的场景下、恰当的创意下使用了恰当的镜头，再加上恰当的手艺，才有可能拍摄出各人理想的画面。
一般来说，接触某类题材多了、久了，就有可能特别喜好某一支或某一类镜头，只有用它们们来进行拍摄，才会觉得是最顺手、最满意的，这个千差万别，无法一把尺子量下去。他认为好的，你不一定认同，你认为最优的，其他人未必赞许，“一千个人就有一千个哈姆雷特”。
要说实用性，毋庸讳言，现在的智能手机拍照实用性最强，什么内容、题材都能拍，什么场合都能拍，什么模式都能用，单反具有的功能和模式它具有，单反不具有的它还会有“创新”，使用便捷，好学好用。最为要命的是，它能即拍即传，瞬间将拍摄视频、图片传送至亲朋好友、社会角落。一时间，智能手机的拍照“一定会取代单反相机”的呼声甚嚣尘上。
可是，问题不在这里，企求一镜“走天下”、“通拍”和“通吃”的，还是从画面质量、画面质感等方面来体现个人创意和要求的，在这个大前提下追求“通拍”和“通吃”。
这样几个方面是通常考量的指标。
第一是焦段实用。能拍人物，能拍风光，能拍人像，能拍花卉。
第二是光圈较大。需要一定程度背景虚化时，能够拿得出、“开得大”。
第三是对焦精准。对焦的精准是拍摄要求当中较高层次的要求，虽然对焦方式的选择是由相机决定的，但是对焦的精准却却是由镜头决定的。
第四是资金体积。这个也是人们取舍镜头的重要指标，否则的话，不计成本、不计体积和重量，我们完全可以是钞票一大摞、镜头一大堆，一人拿不动用一群人，人手不够就用卡车拉，那才叫做一个敞亮、一个派头。
综合上面这样几点，我们完全可以针对“一支镜头”和“通吃”的要求，直接决定选择24—70/2.8。
第一、焦段较适中。24—70的范围内，最佳焦段在50左右。我们知道，人眼看世界的焦段大约在50—85左右，这个焦段的成像，与人眼看世界的焦段接近，拍摄的画面亲切、自然、和谐，就像人的眼睛看到的“一样真”，总给人一种真实不假的感受；这个焦段的成像，基本上不会产生明显的畸变和扭曲，达到“横平竖直”的基本要求，特别是遇上建筑物类的对象拍摄时，不会给人东倒西歪的印象。
第二、适用范围广。这个焦段，适合于人物活动和人像的拍摄，多支镜头比较过的人都会明白，在人物活动场合，比如会议活动，比如舞台演出，比如婚礼现场，要是能出力干活儿的，唯有24—70，难怪人们都说，它就是干活儿的镜头。
如果需要大光圈，别说最大2.8，就是将最大光圈缩小一二档，也足够对付小景深的要求。
如果遇上风景拍摄，它也有很好的表现；如果觉得它的拍摄，场景还不够开阔的话，你运用接片手段就OK，两张、三张都是可以操作的。
第三、成像质量好。因为它成为了“大三元”的干将，它的成像质量就无需怀疑了。第四、镜头较轻便。这个，大家自然“很”知道。
第五、初入摄影行当的朋友完全可以先用24—70/2.8拍起来、玩起来。以后有需要其他镜头时再行补充也不迟、也不多。
我是优质摄影领域创作者，欢迎关注《拍客张光林》，感谢点赞和转发。部分图片来自网络。
5. 新联业纺织印染有限公司怎么样？
挺好的。
惠州新联业纺织印染有限公司位于广东省惠阳区淡水镇石径工业区内，在深汕高速公路和惠澳大道交汇处，毗邻深圳特区，南为大亚湾，距深圳宝安机场约70公里，交通便利。公司占地面积20万平方米，总投资2亿元人民币。现代的厂房建筑，优雅舒心的环境，体现出了现代化工厂的气息。公司成立于1994年，是集生产和贸易于一体的纺织专业性企业。公司有300余台必佳乐高速多臂剑杆织机和与之相配套的先进加工设备，形成了年生产高档服装面料2000万码的生产能力；拥有62台先进的开毛机，年生产量可达5000万码的各类绒织物的开、烧毛等能力。同时还与世界最大的纺织企业山东魏桥纺织集团合资成立了魏联印染厂，提高了公司的运营能力。魏联印染厂拥有6条连续染色线（其中一条德国门富士CONTROL染色线）和两条16套色STORK MBK圆网印花线，并配有各类国际先进的抓毛、磨毛、剪毛、涂层、定型、缩水等和美国ITS指定测试的化验室整套设备；采用环保助剂及非偶氮染料。所有产品都能通过欧洲EKOTEX100测试，年产能力为9600万码。为适应市场，在公司所在地惠阳淡水新建全资印染厂，已于2007年投入生产运营。其规模和功能同山东魏联印染厂。为南方客户提供更加快捷方便的服务。
公司以纯棉类、麻类、麻棉混纺类、T/C混纺类生产为主，主要产品为：平布、斜纹布、贡缎、提花布、弹力布、竹节布、灯芯绒以及提花灯芯绒和弹力灯芯绒等，产品主要销往香港、东南亚和欧美市场，在国内也具有较为完善的销售网络和服务体系，年营业额逾10亿元人民币。
公司的发展主要依托于较强的市场优势、技术优势、服务优势、研发优势、管理优势、人才优势和一定的资金优势。其中技术的创新和对客户的服务是新联业的核心竞争力。公司成立15年来，以诚信为根本，以服务为原则，以不断创新为宗旨，以积极进取的态度在市场上树立了良好的形象，赢得了行业内的广泛信任，得到了各界朋友的大力支持和帮助公司将新厂投产运营为契机，在巩固原有市场的基础上，不断寻求新的商贸合作，以实现公司新的腾飞。
6. 第一次用富士相机拍的是个什么体验？
我第一次用富士相机，是富士的STX1胶片相机，感觉嘛，外观在当时还是可以的，比较有个性的了。
富士STX1，我用过的第一款富士胶片相机，好几十年了
富士S602，曾经我最经常推荐的数码相机
富士6900，我买的第一款富士数码相机
谈谈我用富士STX1胶片相机的体会，大概是20多年前了，应该有30年了，记不清呢。
这个胶片相机，快门速度很一般，镜头很一般，优点在于外观和手感。
和国产相机相比，优点嘛，就是可以安装电池，嘿嘿，当时摄影爱好者用的大多数国产相机，很多都不可以安装电池的了。
然后，主要的优点，就是外观和手感，以及取景器里面的字符排列和设计的美感了。
应该说，这个主要就是文艺范，感觉有点感觉。
要说和同期的理光相机相比，功能性能就很一般了。
当然，这个STX1的价格也不贵，不能和豆瓣四大神机相比的了。
如果大家要玩，还是推荐大家玩豆瓣四大神机吧。
再后来，富士推出了数码微单，这个，也玩过一些，不太喜欢。
再之前，富士的傻瓜数码相机和长焦相机，玩过不少。
富士S602吧，在当时很牛了吧？
富士和松下的长焦相机，一度非常热门，我都长期使用了很多款。
富士的拍立得相机，很早以前有几个，现在找不到呢。
富士现在的主流相机，还是富士数码微单。
目前，我个人比较推荐的是富士XT30，不过，要买富士的，还是建议下定决心买富士的原厂定焦镜头，如果是打算玩国产定焦镜头的，我一般都是劝退的了。
没有意思的了。
富士数码微单，配富士原厂定焦，好好玩，还是可以的，很不错的了。
7. 有人说单反穷三代？
摄影到底有多花钱？其实这个问题的答案不唯一，看到这个问题，我也认真的计算了自己与摄影相关的投入，下面跟大家分享一下：
（1）我的摄影定位：旅行摄影
下图这是我目前的摄影装备，不算多，不算豪华，但对于一个旅行摄影师来说绝对实用。
我们拍过山西应县木塔的落日和晚霞，千年契丹古塔，历经世事沧桑，而这一刻宁静、温馨。
我们拍过阜新县大板镇的芍药园，万朵花开，好一片辽阔的花海。
（2）单反相机
我用的是佳能5D IV单反相机（15600元），配两个镜头，一枚三代16-35 F2.8 （13500元），一枚二代24-70 F2.8（9800元），用于主力拍摄。三脚架+云台+快门线（1300元）。
还有佳能EOS X7配18-55套头（5000元），用于固定机位的延时摄影辅助拍摄。三脚架+云台+快门线（900元）。
这里我强调一下：作为风光摄影师，三脚架和快门线的钱绝对不能省，这是拍出高质量照片的必要保障。
这是我们拍的云冈石窟内景，如果没有稳定的支点，根本无法拍出当时昏暗的石窟内佛像的细节与岩石质感。为了体现明暗的细节，这张照片是5张包围曝光合成的结果。
我的主力镜头是24-70 F2.8，如果要拍细节，我会凑得很近，实在够不到就用无人机飞过去；如果要拍大广角，我就使用“接片”技术，没有哪一款广角能比“接片”更广。在没有车载的背包旅行中，为了减轻重量，我只带24-70 F2.8。
看看下图的阜新海棠山普安寺怎么样！超大广角！还没有畸变哦！
我的16-35 F2.8镜头，只有自驾旅行时我才带着，用于拍狭小空间的超广角，还有就是拍星空和星轨。下图是内蒙古宁城市的大明塔，塔前机位受限，要拍星轨只能使用广角镜头。
至于EOS X7嘛，是一款入门级相机，到了拍摄地点后，选好固定机位，让它长时间拍延时摄影还是很不错的。会有很多意外惊喜。
（3）无人机
我选择大疆御2Pro，另配3块电池+组合工具包，一共14000元。无人机的最大优点就是机位自由、全新视角。
再加一台智能手机做遥控器显示屏，2000元。
这是在内蒙古自治区赤峰市巴林右旗索博日嘎镇拍摄的契丹庆州白塔，那是十一假期的第四天，巴林右旗风雪交加，无人机抗住了5-7级的强风，拍下了这张风雪中的千年古塔。
这是九月的雁门关，只有飞到天空上才能拍到远处的晚霞和眼前的城楼，雁门关那种雄壮、厚重、苍茫的感觉表现得淋漓尽致。
（4）家用电脑
对于摄影来说，现场拍摄只是完成了整个摄影过程的40%，更多的工作需要后期完成。相机记录的色彩与人眼现场看到的总有差异，而且使用RAW格式存储的照片都是灰土土的，如何把我们脑海中的美景展示给观众？就需要对照片进行调色处理，这就需要一台高性能电脑了。独立制图显卡、高性能CPU、大内存、N块硬盘、好显示器（约15000元）。
关键是还需要学习修图软件、学习照片文件整理备份、学习电脑维护保养，说实话这个门槛有点高。但想走摄影的路，这个门槛是必须过的。
（5）汽车
摄影师为了捕捉最美的光影，经常起早贪黑，经常上山下河，而且要携带很多设备和补给，一台皮实耐用的小汽车也是必须的。建议选择四驱越野车，我的二手哈弗H5（67000元）已经陪伴我三年了，一直是那么的可靠。
我开着它去拍雪后的冰晶森林，去拍雨后的山巅古塔。
（6）总结
总结一下我的摄影投入：14.4万
15600+13500+9800+1300+5000+900+14000+2000+15000+67000=14.4万，这还不算吃、住、燃油、门票、车票，乍一看真的吓一跳。细一想，其实车、电脑日常也得用，剩下的6万多也不是一天花出去的，摄影也没有那么吓人。相比摄影过程中快乐，这些投入还是值得的。
我会一直走在旅行摄影的路上，寻找美景，记录美景，艺术创作，分享成果。
下面再分享几张我眼中的美景：
阜新玉龙湖的全景
阜新县红帽子古塔下的羊群
大同古城的角楼
