1. 行书，隶书和行书的区别？

隶书,书写略微宽扁,横画长而直画短,呈长方形状,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”.行书,是介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的.“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正.实质上它是楷书的草化或草书的楷化.楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”.楷书,也叫正楷，从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形由扁改方,笔划中简省了隶书的波势,横平竖直。

2. 成人练字应该先练正楷再练行书吗？

不用，可以同时练，齐头并进，这样可以互相促进；因为光练楷书，字会呆板，有时也会搞不清正确笔顺；光练行书，笔画会无力，字会显得慌浮；所以兼而练之，字会既端庄又活泼！最好也练草书，字会更加灵动。

3. 行书都是轻笔写吗？

行书并不都是轻笔写的。据题主的意思这里的“轻”应该是用笔力度轻重吧。首先行书的书写特点是笔画间有牵丝映带，有轻重缓急，有浓墨重彩，有轻描淡写，有向背互补，强调对比变化，强调书写速度。

所有的笔画用力用墨一致，那是楷书的基本特征(实际上上乘的楷书作品，用笔也追求一些轻重变化)。所以说好的行书作品，应避免笔法单调，以免欣赏者产生审美疲劳。

4. 如何选择行书的作品学习？

如何选择行书范帖

学习行书首先需要临摹，临摹需要范帖。历史上行书家很多，他们留存下来的作品极其丰富，究 竟选择什么样的帖来临摹，选帖有无原则和标准？回答应该是肯定的。选择范帖的原则和标准应该 是：

1．所选择的范帖要适合练基本功。有人说，选什么古帖都可以练基本功。这话似乎有些道理， 其实不然。古人的书法各有特点，专长也各异。有的个性较强，有的基本法度较扎实。起初学习不 宜选个性太强的书家作品，而应选基本技法较扎实的书家作品临摹。从前面有关行书发展沿革的介 绍中，可以看出历史上著名行书家差不多都学过东晋的王羲之、王献之。唐以后的行书家，除学“二 王”以外，也学唐的虞世南、欧阳询、李北海、颜真卿。以后的人也有学五代的杨凝式，和宋的苏、黄、 米、蔡以及元、明的赵孟頫、董其昌等人。可见这些人的作品适合或者说有利于练基本功。特别是王 羲之的《兰亭序》、《圣教序》，是最适合初学行书学子们练基本功的。

这两帖的字都是标准的行书体， 法度严格，每字单独存在，无上下牵连。不过这两帖可先临《圣教序》，此帖字数多，扩大了《兰亭序》 字的范围。古今都有人认为，应先临摹《圣教序》，因为它是集成的，理性多，容易入手，而《兰亭序》则 注入感情多，点画活泼，难度较大。熟练地掌握这两帖单字的结体、笔法、章法，就为以后的发展打下 扎实的行书基础。

2．所选择的范帖要适合自己的个性和兴趣。自然，对初学行书者来说，这点还是其次的，因为 初学者对自己喜欢那种风格，是否适合自己的审美兴趣还是蒙眬的，还没能辨别得很清楚。这时候 的创作，也只是模仿性的习作。但随着对范帖的理解和对其技法掌握的熟练程度，单一的模仿性创 作就不够了，就要更多地渗入自己的意趣。为了自己的创作手段更丰富，创作出质量更高的作品，你就得多方面地吸取，就要扩大临摹范围。到此时，即要从你的审美兴趣和创作需要出发，去选择范帖 进行临摹，去读帖，去研究，掌握前人的创作经验，为我所用，这样选择的范帖就适合自己所追求的 审美兴趣和个性了。

3．所选择的范帖最好是字数较多、笔画清晰的拓本或影印本。现在粗制滥造的、一翻再翻的印 刷品太多，有的甚至临摹起来连字画走向都看不清楚，那就会在临帖时造成很大的困难。特别是行 书作品，在使转连带过程中，线条比较细，经过拍照、制版、印刷等工序，往往受到很大的损失。所以 选择范帖时，无论如何要选一本早期拓本或印得较精细的影印本作为范帖。如果一时找不到，临摹 时就要多观察、多研究，要看出问题。如拓本，即使如《淳化阁帖》等名帖，有些字在运笔走向的笔顺 中还有明显的错误。墨迹帖本中当不会出现这样的问题，但会产生连笔时连丝被印没有了，尤其在 线条交错处，连笔线条印没了，也会造成笔误。所以对选定的范帖，在动笔以前必须下一番读帖的功 夫，多观察研究之后再下笔。

5. 什么是行书字帖？

行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体统称，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的，分为行楷和行草两种。

“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正，其实用性和艺术性皆高。

6. 我想先学习一下楷书？

看你现在写的字似乎是有点欧楷的影子，不过既然你说了想学赵孟頫的行书，那还不如现在就直接学习赵孟頫的楷书，等有了一定基础之后，再转学赵孟頫的行书就很容易了。

赵孟頫作为“楷书四大家”之一，他的楷书被誉为“赵楷”，是十分优秀的一种楷书书体。只不过因为某些历史原因，例如什么贰臣啊、忠节一类的，这本身其中就有很多的偏见，使得后世很多人不敢学赵孟頫的楷书。我小时候就这样被吓退的，后来转学的柳楷。

而现在大家已经对这个问题看的比较开了，也能用辩证的眼光来重新审视赵孟頫的书法了。赵孟頫的楷书不同于唐楷，是真正的简牍书，而且他的作品大多数都是墨迹本传世，就凭这一点就高出碑拓本不少，所以启功先生曾经说过“半生师笔不师刀”。学习墨迹书法对于我们了解古人的笔法更加方便，特别是现代的影印技术，能非常真实还原原作，这也是当今学习书法者的福音。

赵孟頫的楷书有碑版楷书和小楷，初学者最好先学习他的碑版楷书，就是为了刻碑写的一些楷书作品，例如《三门记》、《湖州妙严寺记》、《昆山淮云院记》、《胆巴碑》等等。那么如果题主决定学赵孟頫的楷书的话，我建议先从《湖州妙严寺记》或者《胆巴碑》开始入手，这两本都是赵孟頫成熟期的代表作，《胆巴碑》是其晚年的代表作更加炉火纯青，但是初学《妙严寺记》更好一点。

赵孟頫的楷书本身其实就是有一点行书笔意的，很多地方的写法就是行书的写法。在学习赵孟頫楷书的时候，主要要学习三个重点，一个是笔法、一个是结字、然后是笔势的问题。其实笔势也决定了笔法，很多笔法的应用是跟笔势有关的。因此在学习笔法的时候要刻意琢磨他的笔势，摸清了笔势，你就知道这一笔他为何要这么落笔和收笔了。

我刚好最近也买了一本《湖州妙严寺记》准备日常来练练，我们一起努力吧。

7. 你觉得行楷和行书的区别是什么？

《行书之美》

楷法多于草法的称“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

（安书楷/整理，编写这些资料旨在汉字书写文化普及，激发人们热爱传统文化。不妥处，海涵。）

行书在隶书基础上发展而来，介于楷书、草书之间，是为弥补楷书书写速度太慢和草书难于辨认而产生的。“行”即“行走”之意。不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。楷法多于草法的称“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。

唐张怀灌《书断》卷上云：“行书者，刘德升所造也，即正书之小伪。务从简易，相间流行，故谓之行书。”《书断》卷中又云：德升“以造行草擅名。虽以草创，亦甚妍美，风流婉约，独步当时”。

行书自汉代产生至今，经久不衰，其间涌现出大量的名家名作。东晋的王羲之、王献之父子，唐代的颜真卿，宋代的苏轼、黄庭坚等都是行书大家。

天下第一行书 王羲之《兰亭序》

在历代行书作品中，影响最大的莫过于东晋大书法家王羲之的《兰亭序》，后世称之为“天下第一行书”。东晋永和九年（公元353年）三月三日，王羲之与一些朋友在兰亭举行集会，其间，大家即兴写了许多诗篇，《兰亭序》就是王羲之在此情景下即兴书写的一篇序文手稿。全文共二十八行，三百二十四字，其笔法、结构、章法都很完美。其中二十个多个“之”字，无一雷同。据说，当时王羲之写完之后对自己的这件作品非常满意，后来又重写了几遍，但都没达到同样的效果，于是就把它作为传家宝留给子孙后代。到了唐朝，唐太宗李世民对王羲之的书法推崇备至，唐太宗得到《兰亭序》后，敕令冯承素等人精心复制了一些摹本。此外，现还有欧阳询、虞世南、褚遂良等名家的临本传世。而真迹，据说在唐太宗死时作为殉葬品葬于昭陵。

逸少本是仙，神游山水间。

清池尽染墨，兰亭美名传。

（安書楷）

此本传为冯承素摹本，因卷首有唐中宗李显神龙年号小印，故称“神龙本”。此本最能体现王羲之书法神清骨秀、遒媚多姿的艺术风貌。现藏北京故宫博物院。

明 文征明 《兰亭雅集图》

天下第一行书 东晋 王羲之《兰亭序》慨叹岁月匆匆，不知老之将至。

兰亭名扬天下，魏晋风流高雅。

文书千载双璧，世人膜拜芳华。

逸少倜傥不羁，坦腹东床佳话。

书法蜕古去拙，行云流水潇洒。

生来仙风道骨，超然意气风发。

蚕茧鼠须落墨，信手妙笔生花。

崇山峻岭修竹，曲水流觞清嘉。

天朗气清观道，畅叙幽情烟霞。

感怀人生际遇，功名利禄浮华。

生死皆为虚诞，匆匆一梦天涯。

《兰亭.梦》（安书楷/文）

欧阳询临《兰亭序》，传说欧阳询所临《兰亭序》最为逼真，遂刻于石上。因宋代庆历年间(公元1041-1048年)被李学究在定武（今河北正定）发现，故称“定武本”。

褚遂良 临《兰亭序》

褚河南，书雁塔。

承晋韵，意风发。

如蝉翼，似轻纱。

洛神指，幽兰花。

质高冷，容月华。

姿惊鸿，势天马。

灵飞动，舞云霞。

通神旨，大教化。

丁酉秋月 安书楷《品味褚遂良》

虞世南 临《兰亭序》

王羲之其他行书名帖欣赏

王羲之《快雪时晴帖》

王羲之《何如、奉橘》二帖

王羲之《孔侍中帖》

王羲之《丧乱帖》

王羲之《二谢、得示》二帖

天下第二行书 颜真卿《祭侄文稿》

《祭侄文稿》是唐代大书法家颜真卿，为祭奠在抵抗安禄山叛乱期间，壮烈牺牲的侄子季明而写的一篇祭文。通篇波澜起伏，痛快淋漓。能深切感受到颜真卿当时那种痛断心肝的情景，堪称动人心魄的悲愤之作。由于心情极度悲愤，情绪已难以平静，时有涂抹，但正因为如此，此幅字写得愈加凝重峻涩，神采飞动。元朝鲜于枢在《书跋》中称：“唐太师鲁公颜真卿书《祭侄季明文稿》，天下第二行书。”此评为历代书家公认。原迹现藏台北故宫博物院。 天下第三行书 苏轼《黄州寒食诗帖》

苏轼（公元1037—1101年），字子瞻，号东坡居士，眉山（今属四川）人。宋代著名文学家、书法家。苏轼才华横溢，他在诗、词、散文、书法、绘画等各个艺术领域都有杰出的成就。

《黄州寒食诗帖》是苏轼行书代表作品，是他被贬到黄州第三年的寒食节，抒发人生感叹时写下的诗作。诗写得苍凉惆怅，其书法也正是在这种心情和环境下有感而发的。通篇将心境、诗境、情境都融入到点画之中，或中锋，或侧锋，浑然天成。

《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大。元朝鲜于枢把它称为继王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》之后的“天下第三行书”。原迹现藏台北故宫博物院 。

借问明月几时有，把酒怅然问青天。

诗中仙翁李太白，词里宗师苏子瞻。

文华才情冠古今，怎奈命运总多舛。

滔滔大江东流去，英雄有泪不轻弹。

率性直言难入耳，乌史台前命一悬。

谪居黄州逢苦雨，寒食时节更心寒。

破灶空庖烧湿苇，荷锄东坡学陶潜。

悟得红尘梦一场，几度秋凉人世间。

丁酉秋月 安书楷《苏轼》

王珣《伯远帖》

王珣，字元琳，小字法护。东晋书法家，琅琊临沂（今山东临沂）人。《伯远帖》是王珣问候亲友疾病的一封信，为早期行书的典范之作。其书法行笔自然流畅，俊丽秀雅，通篇用笔精熟，疏朗飘逸，从平和的文字中可以洞窥到东晋一代的“尚韵”的书风。《伯远帖》是十分难得的东晋名人法书真迹，且是东晋王氏家族存世的唯一真迹，一直被书法家、收藏家、鉴赏家视为稀世珍宝。

清高宗弘历（乾隆）把《伯远帖》和王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》定为“三希帖”，还以“三希”为名，编刻大型法书丛帖，这就是著名的《三希堂法帖》。现藏北京故宫博物院。

王献之《廿九日帖》

《廿九日帖》用笔风流俊美，秀媚飘洒，笔意连贯而舒展，章法生动，回味无穷，是研究王氏书法艺术的珍贵资料。此帖原迹已失，存世本为唐代双勾廓填本，现藏辽宁博物馆。

王献之《地黄汤帖》

王献之《鸭头丸帖》

大令乃奇才，书不染尘埃。

玉版中秋迹，盛名传千载。

（安書楷）

献之情感路波折……

怀仁《集王羲之圣教序》

怀仁《集王羲之圣教序》，俗称《集王圣教》（以有别于褚遂良书《雁塔圣教序》）。唐咸亨三年（公元672年）十二月刻。由怀仁和尚以内府所藏王羲之书法真迹进行勾摹、集缀而成，由诸葛神力勒石，朱静藏镌字。现藏陕西省西安碑林。

此碑点画气韵生动，充分体现了王羲之书法的特点，达到了自然天成的境界，为历代书家所重视。

唐《怀仁集王圣教序》

集王圣教，不朽经典。怀仁匠心，天地可鉴。

二十余载，精琢细研。书圣风貌，光彩呈现。

姿俱龙虎，美轮美奂。后世书者，膜拜感叹。

太宗文华，日月比肩。励精图治，盛世贞观。

垂衣作序，珪璋诗篇。洞晓阴阳，通达圣贤。

太子厚德，记以自谦。咸亨立石，七佛永年。

圣僧玄奘，六尘超然。舍身求法，不畏艰险。

百重寒暑，万里山川。千古无对，寻真梦圆。

苍穹茫茫，浩瀚无边。化生万物，妙道凝玄。

大道不器，大美不言。悠悠华夏，薪火相传。

（丁酉立秋 安书楷《临圣教序有感》急就之，不妥处，海涵。）

李邕《云麾将军碑》

李邕（675－747）字泰和，广陵江都（今江苏省扬州市）人，唐代书法家。人称“李北海”。李邕以文才著称于世，尤善长撰写碑志。

《云麾将军碑》，又名《李思训碑》。此碑用行书写成，可以说是碑之变革。其书法个性鲜明，笔力遒劲，结字取势纵长，左低右高，深有爽朗峻拔之感。

杨凝式《韭花帖》

杨凝式，是我国五代时期最著名的书法家。字景度，号虚白，陕西人。官至太子少师，世称“杨少师”。曾一度在洛阳过着一种佯狂的生活，因此当时人们称他为“杨风（疯）子”。

《韭花帖》接近于行楷书，为杨凝式的代表作。是杨凝式在昼寝乍起，腹中感到非常饥饿时，得以美食充腹之后，信笔写下的几行字。通篇用笔自然生动，妙趣横生，令人叫绝。这信手随笔的书札已成了书法史上不可多得的千古佳作。现藏台北兰千山馆。

黄庭坚《松风阁诗帖》

《松风阁诗帖》是宋代大书法家黄庭坚的行书代表作品，其书法韵味十足，结体中宫紧敛，四周舒放，提顿起伏，潇洒自如，堪称行书之精品。现藏台北故宫博物院。

米芾《蜀素帖》

米芾(公元1051年～1107年)，北宋书画家，字元章，号襄阳居士、海岳山人等。祖籍山西太原，后迁居湖北襄阳，有“米襄阳”之称。擅长临摹古人书法，可以达到乱真程度。因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，且膜拜不已，因而人称“米颠”。宋徽宗诏他为书画学博士，人称“米南宫”。

“蜀素”是北宋时四川省生产的一种质地精良的丝织品，上边织有乌丝栏，制作非常讲究。有个叫邵子中的人把一段蜀素装裱成长卷，期待名家在上边题字，可是传了三代，竟没有人敢写。因为丝织品的纹理粗糙，滞涩难写，书法功力不深厚的人写不好。一直到北宋元祐三年（公元1088年）时，三十八岁的米芾见到这件珍品后，提笔一挥而就，在上边一口气写了自作的八首诗，这就是著名的《蜀素帖》。笔法提按分明，八面出锋，富于变化，率意自然。通篇明快清劲，神采飘逸，精彩动人。原迹现藏台北故宫博物院。

蔡襄《蒙惠帖》

蔡襄（1012-1067）字君谟。其先本光州人，居仙游（今属福建省），迁甫田。官至端明殿学士，知杭州，谥忠惠。工正、行、草、隶书，又能飞白书，尝以散笔作草书，称为“散草”或“飞草”。与苏轼、黄庭坚、米芾，共称“宋四家”。传说宋四家“苏黄米蔡”中的“蔡”，应该是蔡京，只因蔡京“人品奸恶”，后来人们用蔡襄取代了蔡京。

《蒙惠帖》为行楷作品。取法《兰亭序》而又参以颜鲁公敦厚沉稳的成分，继而宏大了宋代行书尺牍书法的艺术内涵，使书法艺术发展到一个新时期。北京故宫博物院藏。

赵孟頫《前后赤壁赋》

《前后赤壁赋》是赵孟頫的行书代表作品（《前后赤壁赋》为宋代苏轼名篇），现藏台北故宫博物院。此帖用笔圆润遒劲，流美自然，宛转含蓄，布白疏朗从容，神彩飘逸，尽得魏晋之风韵。

董其昌《酒德颂》

董其昌，明代著名书画家。字玄宰，号思白，又号香光居士，松江华亭( 今上海松江县)人，官至南京礼部尚书，谥文敏。世称“董香光”、“董文敏”、“董华亭”。董其昌书法以行草书造诣最高，行书以“二王”为宗，又得力于颜真卿、米芾、杨凝式、赵孟頫等诸家。董其昌学识渊博，精通禅理，是一位集大成的书画家，在中国书画史上具有一定的地位，其《画禅室随笔》是研究中国艺术史的一部极其重要的著作

文征明《行书千字文》

文征明（1470——1559），明代著名书画家。初名壁（也作璧），征名是他的字，后来又改字征仲，祖籍衡山，自号衡山居士，人称文衡山，斋名停云馆。长洲（今苏州）人，官至翰林待诏，私谥贞献先生。

早年因为字写得不好而不许参加乡试，因而发愤图强，终于成为诗、文、书画方面的全才，为“吴门画派”的领袖人物。文征明和沈周、唐寅（唐伯虎）、仇英合称“明四家”。文征明与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。

文征明书法各体皆善，尤其以行书、楷书为人所称道。文徵明享年90岁，是“吴门四才子”中最长寿的一位。文征明的儿子文彭、文嘉在书法上也很有成就，其中文彭还是明代篆刻的一代宗师。

唐寅《落花诗册》

“明四家”之一的唐寅，被誉为明代中期江南第一才子。他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷，是我国绘画史上杰出的大画家。

唐寅字伯虎，更字子畏，号桃花庵主，鲁国唐生，逃禅仙史，南京解元，江南第一风流才子等。晚年信佛，有六如居士等别号。吴县(今江苏苏州)人。生于成化六年二月初四（1470年3月6日），死于嘉靖二年十二月初二（1524年1月7日）。出身商人家庭，父亲唐广德，母亲邱氏。自幼聪明伶俐，20余岁时家中连遭不幸，父母、妻子、妹妹相继去世，家境衰败，在好友祝允明的规劝下潜心读书。29岁参加应天府公试，得中第一名“解元”。30岁赴京会试，却受考场舞弊案牵连被斥为吏。此后遂绝意进取，以卖画为生。正德九年（1514年），曾应宁王朱宸濠之请赴南昌半年余，后察觉宁王图谋不轨，遂装疯甚至在大街上裸奔才得以脱身而归。晚年生活困顿，54岁即病逝。

历史上的唐伯虎尽管才华出众，有理想抱负，是位天才的画家，但他那愤世嫉俗的狂傲性格不容于这个社会。他一生坎坷，最后潦倒而终。 唐寅工诗文，其诗多题画、感怀之作，以表达狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨。著有《六如居士集》，清人辑有《六如居士全集》。

唐寅 《落花诗册》简介

明代书画家沈周因丧子而撰写落花七律十首，此为唐寅和之《落花诗册》共30首。他看到地上落英满布，联系起自己的坎坷遭遇，怅然不已，抒发了心中愤慨之作。此幅《落花诗》是唐寅传世的书法代表作之－，当为其较早所书，用笔圆转妍美，玉骨丰肌，风流潇酒，温文尔雅。

唐寅一生曾多次书写落花诗，每次所录诗作的数量不同，内容不同，书法风格也不尽相同，目前所知的分别藏于苏州市博物馆、普林斯顿大学附属美术馆、辽宁省博物馆、中国美术馆。

行书之美，尽在其中……

薪火之路，薪火相传……

安書楷