1. iphone手机15年拍照进化，流浪大师被带走了？

我作为一个看客，见证了这个故事的开始，发展，高潮，但是现在到了结局了吗？从最开始某位主播开始在网上播出“流浪大师”的访谈视频，到前几天各路神仙齐聚“沈大师”门前各种访问，摆拍，直播，让我们了解了这个外表脏污却学识满满，内心纯净又幽默风趣，并且传播正能量的“沈老师”。我们了解了他的人生遭遇，了解他卑微渺小却又如此伟大的理念，了解了他在各路小丑围观利用竟还有如此豁达的心态。他是一个“身体与垃圾为伴，灵魂与天使为伍的人”。现在他终于离开了，这是他之前未曾计划和想到的。只是他真的被越来越多的小丑整累了，他不能再这样当赔他们玩了。目前沈先生已经洁身了，拥有了新的形象，有点仙风道骨，经历沧桑成熟“老帅”的大伯。看到现在干净整洁的“沈大师”真是心理100个舒服。未来希望沈老师继续弘扬垃圾分类理念，但是不要再亲自动手去分垃圾了。从源头抓起吧，去演讲，去学校教孩子们认识各种垃圾，在投放垃圾时分类投放，前提是政府要在各个社区放上分门别类的垃圾桶，其他的对于提高大人的垃圾分类自觉性我还没想到“沈大师”能做点什么，有兴趣的人可以提点意见。我觉得“沈大师”后续就这样发展吧，也许是最好的。

2. 手机是最方便的随身纪实摄影利器？

很多对摄影感兴趣的朋友都希望用好手头现有的手机，充分挖掘手机的摄影能力，来提升自己的摄影水平，更希望通过手机拍出具有较高水准的纪实风摄影作品。我们就来分析一下，怎样使用好手机这个随身携带的摄影利器，来拍出更高水平的纪实摄影作品。

一、用手机可以拍摄哪些类型的纪实摄影作品手机纪实摄影的题材类型非常广泛，无需限定特殊的范围，任何来自生活的，真实发生的，有人文价值的都可以作为拍摄素材。我认为取材包括但不限于家庭生活场景、街头事件、生活小品、城市风貌、风俗民俗、各行各业特色、百姓众生相、特色风光、新鲜事物等。只要是能反应出时代特色的，人文精神的，具有社会价值的，普遍情感的光影瞬间，都可以作为手机纪实摄影的拍摄内容。

二、开始拍摄纪实作品前需要掌握的手机摄影常识

1、了解手机的摄影性能。

了解手机的摄影性能是开始纪实摄影前的重要准备工作。首先应该从宏观上知晓手机摄影能力是不能与单反、无反相机相提并论的，具有一定局限性；另外还应该了解手机到底具有怎样的具体摄影性能，充分利用好这些性能。具体可以从以下几方面了解大部分手机摄影性能状况：

（1）手机cmos感光元件尺寸较小，通常小于1/2.3英寸，相应拍摄出的景深较大，清晰范围大，感光能力差，需要更多光线，暗光情况下画面噪点会增加较多；

（2）手机镜头通常为等效全画幅28mm至35mm之间的定焦焦距，新型一点的双摄手机是由一个等效28mm左右焦距的广角镜头和一个等效50mm左右焦距的中长焦镜头组成；

（3）大部分手机镜头内部不具备光圈叶片，无法收缩光圈，光圈值始终固定在最大光圈（最新型号个别手机已经具备了两档光圈调整功能）；

（4）手机不具备单反相机那样的机械快门，电子快门拍摄高速物体容易使成像变形，但快门速度可以比机械快门更快；

（5）手机只能自动对焦，无法手动对焦，只能自动曝光，无法手动曝光（个别手机可以实现模拟手动曝光的功能）；

（6）手机操控手感无法与相机媲美，但触摸屏操作更加容易上手，更容易携带。

上述手机的摄影性能，我们可以扬长避短，在纪实摄影创作过程中发挥手机的长处，例如可以充分发挥适合纪实题材的小广角焦距的潜力；可以借助各种光源弥补手机感光能力差的缺点；充分发挥小巧的特点使用不同特殊视角取景构图等。

2、掌握手机摄影的操控方法。

根据手机摄影性能和特点，要娴熟掌握手机摄影操控，才能顺利地开展纪实摄影创作。手机摄影操控方法其实非常简单，通常严重依赖其自动成像功能，但需要注意以下几点：

（1）手机虽然靠自动曝光，但依然可以增减曝光量，可以通过长按对焦/测光框锁定曝光，再通过曝光调整条来增减曝光量；

（2）手机对焦完成后可以锁定焦点，以便二次构图，方法是长按对焦框；

（3）不要使用手机的数码变焦功能，数码变焦功能会严重破坏画质；

（4）大部分手机音量键、耳机线控按钮都可以当做快门按钮来使用；

（5）手机闪光灯尽量不要使用，会破坏画面意境；

（6）拍照时手的稳定程度非常重要，需要加以练习。

3、懂得运用光线。

要了解拍照的最佳时间，例如清晨日出后，傍晚日落前。要知道顺光、逆光、侧逆光、顶光等基本光位常识并合理运用。手机感光能力较差，因此要避免光线过暗时拍摄，学会借助有利光源为摄影所用。

4、学会一点手机后期处理技巧。

上文已经提到，手机拍照的前后期具有统一性，将拍摄、后期可以作为一个连贯的流程来无缝对接地完成。因此学习一点手机后期技巧，对提升纪实摄影作品的质量很有效。在此不再过多赘述后期技巧，因为这不是本文的重点所在，但是应该至少学会常用的vsco和snapseed这两个常用功能较全面的修片软件，会让作品增色不少。

三、手机纪实摄影要领

1、将手机摄影作为生活习惯。

纪实摄影的特点之一就是无法提前预判拍摄内容，不可能像拍摄产品那样摆放好位置，布设好灯光，调试好参数再进行拍摄，一切都在准备之中，而纪实摄影完全不可能这么去准备，因为这就是纪实的特色，提前根本无法预知所拍摄的精准内容，只有在拍摄前做出短暂预判，快速进行抓拍预估，有可能得到一个有惊喜的画面，也有可能拍到一个无意义的画面。那么，这样的拍摄特点，就需要拍摄者要养成摄影的习惯。每天携带手机，不仅仅是通讯工具，更要养成把它当成摄影工具的习惯。当发现有拍摄价值的内容时，不要懒惰，一定要拿出手机进行拍摄，形成拍摄思维惯性，这样才有可能拍到有价值的手机纪实摄影作品。

我觉得对于手机摄影习惯可以这样逐步养成：

（1）熟练操作手机相机快速打开方式；

（2）每日坚持寻找生活片段拍摄记录，可以从拍摄城市风景开始；

（3）手机日常放在兜里或拿在手上，尽量不要放在包里，以便于随时拍摄；

（4）克服扭捏的拍摄心理，坚持放松心态地拍摄；

（5）每日回放拍摄的照片，总结优缺点，次日继续改进；

（6）坚持每日分享作品，让别人给予评价。

2、熟知并灵活掌握构图法则。

手机很难营造单反相机那样的浅景深效果，在画面立体层次感的表现上比较差劲，因此就需要在平面构图方面有特色才能增加照片艺术性和观赏性。玩好纪实摄影，需要充分掌握各种摄影平面构图法则，并灵活应用。例如常用的黄金分割构图、三分法构图、对角线构图、向心构图等基本法则，要懂一些，多尝试应用它们，会让作品档次有所提升。当然并不用拘泥于传统构图法则，可以在必要的时候进行构图创新。我们可以列举一些照片，来分析一下它们构图法则在纪实摄影中的运用。

（1）调出手机拍照的“井字构图辅助线”，将重要的画面元素放在四个交叉点，画面垂直、平行可以都可以按横竖线分为三部分，这个辅助线可以帮助摄影者尽快学会使用三分法、黄金分割法等构图法则，满足日常大部分纪实拍摄的构图需要。

（2）三角形在数学上意味着稳定性，在摄影构图中也一样可以应用，对角线构图等方法都是利用了三角形的特征演化而出。

（3）图片虽然是二维平面的，但这不意味着它没有纵深，懂一点美术知识的朋友都知道“透视关系”，简单理解就是画面中离得近的物体会看上去比较大一些，离得远的会感觉比较小，这样的近大远小的关系也可以充分应用在纪实摄影构图之中，向心构图法、发散构图法、引导构图法等都是透视关系的具体应用。

（4）倒影是纪实摄影常用的构图方法，当一个被摄物体并无太大特色时，恰巧可以用倒影拍到对称效果，就让画面变得丰富起来。

（5）极简构图是手机纪实摄影最近几年非常流行的一个构图方法，当摒弃所有画面中的陪衬元素，只留下主要构图元素，画面反而会变得意味深长。

（6）框架是生活中随处可见的元素，利用好这些元素，会让纪实摄影构图看上去更有规律性。

（7）画面中仅有一两个垂直元素，可能并不能带来视觉冲击力，但当很多垂直元素存在时，就具有了构图意义。

（8）动静对比也是手机纪实摄影的常用构图技巧，静止元素与动态模糊产生了较强戏剧性。

手机纪实摄影构图的方式可以参照这些前人总结出来的法则练习，当达到一定水准的时候，构图自然在心中，遇到想要拍摄的画面会拈手即来，将构图运用到融会贯通的程度，也可以打破常规，按拍摄需要自定义构图。

3、学会发现时代的符号。

纪实摄影的最重大的意义就在于能够反映我们所处的时代特色，拍摄记录下这个时代特有的元素符号，是作品最大的存在价值。这种时代符号指的是只属于我们这个时代的特殊元素，是这个时代特有的创新性元素，这种元素往前寻找并不存在，往后对未来也会起到积极意义，并能够在未来回顾这个时代的时候，体会到这个时代的气息。

例如我们现在每天都在使用的二维码支付，就是这个时代的符号之一，之前并不存在，未来也可能会进化成其它业态，那么现在拍摄的有关二维码支付给各行带来变化的纪实照片，就会记录这个时代的一个元素符号。

再比如我们现在处于高速发展时期，城市建设景象随处可见，城市面貌日新月异，手机记录下某些城市建设的场景，就是对这个时代符号之一的纪实。

4、挖潜纪实照片中的故事性。

如果说构图是照片的外在骨骼，那么所拍摄的内容是否具备故事性就可以说是照片的内在灵魂，看图说事、以图论道、用图表意更是纪实摄影的精髓所在。在手机纪实摄影拍摄过程中，要挖潜出照片中的故事性是一张纪实照片是否成功的点睛之处。可能一张纪实照片用光讲究，构图完美，色调准确，但是单单缺乏一定内在表意，这就显得不那么具备纪实意味了。在日常生活中，有很多富有戏剧性的画面可以凝固下来成为纪实摄影作品。例如具有一定矛盾点的画面，具有一些趣味性的场面，具有冲突张力的瞬间，具有视觉错位感的巧合都能成为手机纪实摄影抓拍的时机。

5、善于观察生活，能够找出拍摄时机。

手机纪实摄影想要拍出感觉，拍出味道，并不是单纯靠偶遇、巧合、机缘的就能成功的，这样的拍摄成功可能性是存在的，但成功几率并不高。如果有心拍出效果较好的手机纪实照片，需要在平时养成观察生活场景、留意戏剧性多发地点、把握拍摄时机的习惯。

其实在我们不熟悉的环境中，比如到了一个陌生地区，用手机拍出纪实摄影作品的几率会更高，因为在陌生环境，我们会注意力较为集中地去观察、发现、了解这个环境，会发现更多与自己生活环境不同的的闪光点，因此，走出去，是一个不错的纪实摄影方法。

在我们熟悉的生活环境中，也可以拍出不错的手机纪实作品，但需要利用摄影思维去重新审视周围的一切，而不能使用惯性思维看待每日都看到的景象。需要花些心思在特定时间、特定地点、特定人群中寻找纪实关键点。例如每天经过的地点，却在日落时分非常美丽；在被电子设备绑架的年代认真读书的年轻人等等，都可以作为日常生活中的拍摄题材。

6、懂得归纳、提炼纪实类别，分主题拍摄。

社会中的人、物、景、事件看似杂乱无章，实际是有各自发展规律的。单纯走马观花是无法看清楚事物规律的，但是如果我们用摄影的视角，将各种事物规律划分一下，用手机去对准这些相对归类划分的人和事物，就会拍到较为独特的纪实摄影组图。例如我曾经把街头的辛勤劳动者作为主题进行了纪实拍摄。

7、用心灵去拍摄，将自己融入摄影之中，让自己通过镜头与拍摄对象共鸣。

每个人都有自己的故事，每个城市都有自己的历史，然而这些故事、历史需要我们用手机镜头挖掘出来，就能成为很好的纪实摄影作品。这个挖掘过程中，要将心比心，将自己身心完全融入摄影创作之中，用心灵去换位揣摩拍摄对象的心理，与其产生共鸣，就会发现不一样的画面感。

8、做好拍摄记录和总结分析。

照片不是拍拍就完了的，要想不断提升手机摄影水平，将纪实摄影提升到新的境界，需要不断总结经验，这就需要我们每日回顾自己拍摄的作品。在这方面手机非常便利，当着一天忙完了所有事情，拿出手机翻看当日拍摄的纪实照片，挑选一下照片，后期处理一些较好的照片，将每张照片所拍摄的时间、地点、当时的情境、对于作品的想法等都可以进行备注。梳理作品是提升水平的关键步骤，只有不断梳理自己的作品，比较别人的作品，鉴赏大师的作品，才能日益提高自己的手机纪实摄影水平。

无论拍摄的是熟悉的世界，还是外面的世界，手机摄影都给了我们无限可能，用好手机这个纪实摄影工具，就能创造属于这个时代的伟大摄影作品。希望人人都能成为纪实大师，人人都能用摄影表达时代声音，见证时代奇迹。

3. 手机型号中的字母各表示什么意思？

Mate/Note

之所以Mate和Note放在一起说，是因为他们两个是前缀，最早起源于华为和三星的两个系列，也就是Mate系列和Note系列。早年在高端手机市场苹果一家独大，后来三星开始走差异化的路线，推出了大屏旗舰Note系列夺走了一部分苹果的市场份额，至今三星Note系列已经推出到了第十代Note10，因此通常认为Note代表大屏的意思。

而华为为了进军高端市场，同样开始了双旗舰战略。Mate系列对标三星Note系列，P系列则对标三星S系列。Mate的中文翻译是“伙伴”，因此Mate除了大屏旗舰之外，更加强调高端和商务属性。

Pro/Plus

Pro的英文是“professional”，也就是“专业”的意思。Pro和Plus的区别在于，Pro通常会在某些功能上更加先进和专业，而Plus通常只是增大屏幕和电池，目前跟Max意思相同。比如iPhone 11 Pro对比iPhone 11来说，屏幕、拍照、设计、用料全面进化，而11 Pro对比11 Pro Max、6S对比6S Plus都只是增大屏幕而已。

S

S一般可以理解为“SUPER”的意思，一般手机型号中带S，就代表着它是上代机型的小改款。比如iPhone 6S仅仅是比iPhone 6增强了性能，其他方面变化不大；比如魅族16S对比前代的魅族16，整体的变化实在是泛善可陈，总不能命名为魅族17吧，消费者肯定不买账，因此会把它命名为S版本。

理解完这些参数之后，即便不去看手机的参数，你也就大概明白这款手机的定位如何了。不过需要指出的是，以上命名方式仅仅是一种约定俗成的叫法，大家也不要钻牛角尖。而且厂商对于自身系列的定位也一直在调整，只要理解大体的意思就完全够用了

K

常见的K系列的手机有小米、OPPO、联想。卢伟冰说，K是killer，意思就是，红米k系列就是旗舰杀手，性能旗舰。Redmi K40 好评率几乎超过了所有热销的机型。虽然红米K系列不是最贵和最好用的，但却是最具性价比的中端价位手机。同样的OPPO的K系列同样主打性价比，定位中端机，最新出的OPPO K9同样拥有很高的热度，在2000-3000价格区间难寻对手

P

最常见的就是华为P系列。P是英文Platinum简化词，寓意铂金，高端。华为P系列、Mate系列都是主打高端手机。但P系列主打拍照和时尚，外观漂亮，消费者多为年轻

4. 彩色照相机又是什么时候出现的？

从历史溯源的层面来说的话，照相机与照片的发明离不开两个人，法国人达盖尔与他的合作伙伴尼埃普斯。

［尼埃普斯与达盖尔］

在这二人之前，尚没有独立的照相机的概念。最早的相机就是暗箱，像房间一样大小，里面有一个或几个人的空间。在17世纪的时候，这些便携式设备在帐篷和盒子被艺术家用作绘画援助。后来才演化为越来越紧凑的模型。

公认的世界上第一张永久性的照片是1827年（有说1826年）尼埃普斯拍摄的，那张照片名为《窗外》，是尼埃普斯在法国勃艮第(Burgundy)的家里通过阁楼上的窗户拍摄的景色，曝光时间超过8小时。由于受到长时间的日照，照片左边和右边都有阳光照射的痕迹，被称为“阳光摄影法”。但遗憾的是这种摄影方法，过了一段时间以后，照片就会变暗、模糊，不能用于长期保存。

［尼埃普斯的《窗外》］

1829年尼埃普斯与达盖尔达成伙伴关系。后来尼埃普斯因病辞世，达盖尔继续进行实验，1837年达盖尔成功地发明了银版摄影术，并在1839年根据此方法制成了世界上第一台照相机。他的照相机与今天我们使用的照相机基本类似，由镜头、光圈、快门、取景器和暗箱等部分组成，现在，人们使用的各种各样的照相机，都是依据达盖尔当时设计照相机时的工作原理加以变化而制造出来的。达盖尔也被誉为“现代摄影之父”。

［相机与达盖尔摄影作品］

自摄影术诞生之后，人们就一直在寻找“彩色的照片”，因为人眼看到的毕竟是色彩丰富的世界。从19世纪40年代起，摄影师们不断进行着各种实验和探索，直到1861年，英国人麦克斯韦尔成功拍摄了第一张彩色照片。从此，引发世界摄影由黑白走入彩色。

［麦克斯韦尔和他的第一张彩色照片，一条彩色丝巾］

但就彩色摄影时代的崛起，要到1907年。这一年法国的卢米埃尔兄弟将奥托克罗姆微粒彩屏干版法投入到期待已久的市场，这是史上第一种可以让摄影师获得较为真实的彩色影像印相方法。在此之前，整个世界在镜头中几乎都是黑白，但由于复杂的底片制作工艺和高昂的冲印成本，这项摄影技术早已消失。

［奥托克罗姆摄影术照片］

到了30年代，美国柯达公司、德国阿克发公司相继研究出方便使用的彩色胶片，使彩色摄影步入了快速发展期。40年代、染料转染法工艺出现，这种工艺色彩极为纯正鲜亮，能够最大程度地保留影调和色彩的微妙变化。历史上一些彩色摄影大师，如艾略特·波特、斯蒂芬·肖尔、威廉·艾格斯顿等人，早期都是用这一工艺来创作作品。缤纷多姿的天然色彩成了摄影师们热烈追求的目标。

［斯蒂芬·肖尔作品］

从相机的发明到彩色照片的出现，历经了一个多世纪，这其中有摄影技术的不断进化，也有黑白照片与彩色照片阵地的争夺。回顾历史是有必要，直到现在，欧洲和美国还一直在争夺谁是“现代彩色摄影艺术先行者”的话语权。

科学家杜森·斯图里克说：“如果你想一想照片的整个历史，还有胶片和电视的发展，就会发现，它们都是从这第一张照片开始的。这张照片是所有这些技术的老祖宗，是源头。也正因如此，它才那么令人激动。”

5. 100倍数码变焦？

感谢邀请，我是科技奇点，擅长回答各种数码、科技问题，感兴趣的朋友可以关注我。

当乔布斯用iPhone重新定义了智能机的时候，手机就不再仅仅只是局限于一个通讯工具了。

一开始，我们让它变得更轻薄，拿在手上像一件艺术品。后来，我们赋予了它独立的音频芯片，让它成为声乐大师；再后来，移动支付飞速发展，与衣食住行密切相关；现在，华为+徕卡，引领超感知的影像世界。

可以说，不同的生活阶段，我们对手机产生的需求是不同的。华为P系列押宝极致的影像体验，获取高端旗舰的入场券，同时也将整个手机市场的摄像水平带入一个更高的门槛。这是一亿像素和100倍数码变焦的前提。

很多数码相机爱好者都知道的一个常识，如果想要拍出高质量的照片，CMOS则需要尽可能的捕捉更多的光线。但是如何提高CMOS对光线的捕捉能力呢，答案就是增加CMOS尺寸的大小。

感光元件越大，单一像素的面积也相应越大，可捕捉的光子越多，感光性能越好，信噪比提高，能够带来更细腻的画质。

这就好比你眯着眼看外面的风景（小底）和你睁大眼睛(大底)看外面的风景,哪个看的更清楚，哪个看的更多？

一亿像素虽然不是真正意义上的“一亿像素”，但是按照四合一重拍技术分解，单像素也可以达到1.6微米，直出可以达到2700万像素。相比苹果的1200万，或者OPPO的4800万，实际上单位像素1.6微米实际直出1200万，还是要强悍多了。

手机传感器的感光区域是由一个个密密麻麻的像素点组成的，按照2700万来说，实际上就是2700万个像素点，像素点越密集，拍出的图像越清晰。同时也意味着，能够看到更多的细节，带来更强的画质解析力。

因此，大底+高像素对画质的提升是不言而喻的，一定是未来的方向，在未来很长时间内，提高像素依然是手机提升画质的最直接有效的路径。

至于100倍的变焦，这个不是通过光学变焦实现，而是通过数码变焦。在变焦成像质量上，光学变焦>混合变焦>数码变焦。目前光学变焦都无法确保手机拍出无损的照片，何况数码变焦。

100倍数码变焦下拍出的图片质量肯定是非常一般的。所以，就目前这样的一个配置仅停留在能看得远的应用上，不比一亿像素对画质的帮助，噱头更大。

但是并不是说现在发展100倍数码变焦没有意义。要知道我们手机拍照和相机不一样，相机单靠硬件输出能力。而手机是，硬件+算法=好照片。随着后续手机算法的进化，尤其是在AI技术加持下，没准数码变焦也同样可以通过软件算法的补充而实现较好的画质。

一亿像素带来的照片更细腻，即使放大数倍，还是能够看到非常丰富的细节，能够拍摄出电影级别的视频，媲美单反的照片，并且拉近现实与虚拟世界的界限。

而100倍的数码变焦，扩大了我们的视野，好比你以前只能拍以你为中心范围10米之内有趣的事情，现在扩大到1000米，那你拍到有意思事情的概率将会大大增加，你的朋友圈也将会更有逼格。同时多倍的数码变焦还能通过调整自己的位置，就能实时构图，所见即所得，极大的方便了拍摄条件。

最后对于一些出差党，如果用100倍的数码变焦，在很远的距离下，就能看到远处的各种信息，提前做好应对，不用辛苦的跑来跑去是不是很方便？

别着急走，码字不易，点个赞支持一下呗。

6. 还会有超写实主义风格的油画吗？

首先要肯定的是所有艺术形式和艺术家的创作风格及表现手法、相互之间都有借鉴作用。通过观摩学习甚至临摹，对自身的创作会有很好的帮助和支持。但非要说伦勃朗和后来的超写实有着必然的因果关系就太过牵强。伦勃朗的技法大部分都是直接画法。超写实更多是间接画法。当年我们美院毕业搞毕业创作时没有同学敢画大写意和抽象作品，都是相对写实的工笔。广州美院油画系几个学生开了个写实油画培训班，三个月就可以让一个零基础的人画出一幅写实作品。各种门道不在其中是猜不透的。附图几幅零基础三个月短训的写实作品。感悟一下……(没有征求作者同意放的图，如有异议可以留言通知我取消。)

7. 你们有没有感觉到特别尴尬？

大家好，我是来自景德镇的”小李修梯vlog“作者，想必作为自媒体作者刚开始拍摄时多少都会尴尬，很不好意思，不知道说什么，甚至讲不出来。这是怎么回事？

至于原因其实很简单，就是怯场，脸皮薄，是人的一种自我保护心理，根源还是太在意别人的看法，怕引起他人的反感。因为人潜意识里就是群居属性的，害怕触怒群体中其他成员，害怕被排斥被孤立，在远古时期被孤立意味着无法生存，所以在进化的基因里，做出不符合群体的意识的行为就会产生恐惧，所以这种怯场，这种尴尬就是一种本能反应，是一种自然的事情，所以不要责怪自己。

那为什么有些人视频里呈现的那么自然大方，说话那么利索还谈笑风生，一点都不怯场呢？他们是天生的吗？

天生的事情我不讨论。一把再好的刀，也是从一块生铁开始锻造的，不经过千锤百炼成钢、蘸火处理怎会成为一把绝世好刀。所以克服怯场需要锻炼，都大家两种方法，一种是速成的，一种是循序渐进的。

第一种方法是斩钉截铁法，对自己说：我就是一个穷屌丝，我怕什么，拿出手机3种秒内全世界都是我的。些方法如果超出10秒，那么以失败告终，用第二种方法。

第二种方法是循序渐进法，先自己在家里对着镜头说，说利索了再在家人面前拍；下一步胆子在一点在公园或广场里面去拍，最后可以到商业街道上去拍，谁都 不认识你，大家逛街要么看衣服，要么看美女，谁会在意一个拿着手机的人，最多看一眼是吧。最后你可以想拍什么就拍什么，但别拍隐私与涉及到国家政府安全的内容，切记！

一把好刀需要锤炼，一个好的自媒体人需要走出去锻炼，把自己当成一个穷屌丝，有什么好怕的？

我是@小李修梯vlog,希望我的回答帮到你。